Clark Gable entre los actores que nunca pasan de moda

No hace mucho culminó la Semana de la Moda en Nueva York y todos saben lo que eso significa (luces, cámara, acción!). Coincidiendo con la celebración de la inauguración de la temporada Primavera 2010, Turner Classic Movie Channel (que celebra su 15 aniversario este año), decidió pedir a los diseñadores más populares, concretamente Manolo Blahnik y Todd Oldham, seleccionar algunos de las más emblemáticas películas de todos los tiempos. Después de lo que estamos seguros de que debe haber sido una discusión del tipo "está sí, esta no!", TCM se enorgullece de presentar la lista oficial de las 15 películas más de moda.

La caja de Pandora (1929) - Louise Brooks dijo una vez: "Una mujer bien vestida, aunque su cartera esté vacía, puede conquistar el mundo." Eso podría haber sido el lema de Lulu, el papel que la hizo un icono de moda. Brooks había sido vestida con su famoso corte de pelo Buster Brown y el aderezo de la moda durante años, al igual que muchas otras actrices, pero su peinado liso y sus vestidos de cuentas eran un complemento perfecto para el ser amoral y encantador en la caja de Pandora.

Letty Lynton (1932) - Joan Crawford y el diseñador Adrian se convirtieron en complemento en el cielo de la moda. El joven diseñador trabajó en 1932 sobre una mujer que huye de una relación amorosa desastrosa. Hollywood mostró entonces su influencia en la manera de vestir de las mujeres. Para Crawford, Adrian creó un estilo que, manteniendo su feminidad, se acentúa en los hombros atléticos. Letty luce un vestido de organza blanca con volantes en el hombro que se copian y se venden a más de un millón de mujeres. Y las amplias demandas de hombros diseñados para Crawford por Adrian crearon una locura nacional por las hombreras. No es de extrañar que Letty Lynton se convirtiera en la mayor influencia en la moda en la historia del cine.

Sucedió una noche (1934) - Cuando Clark Gable tenía problemas para mantener el ritmo mientras se quitaba su camiseta en la famosa escena de "Walls of Jericho", el director Frank Capra sugiere que la idea era mostrar un pecho desnudo. La escena era tan sexy que los hombres dejaron de comprar camisetas, dando lugar a un rumor de que un fabricante de ropa interior había intentado demandar a Columbia Pictures. Como para compensar, la ropa que llevaba Gable en la película - chaqueta Norfolk, jersey de cuello alto y abrigo - aumentó su popularidad entre los hombres en todo el país que imitaban a Gable. Después que la película dejó de exhibirse, Gable decidió que las chaquetas eran su amuleto de buena suerte y las usaba en cualquier película posterior.

Pat y Mike (1952) - Aunque realmente no es una película de Katharine Hepburn que estableció su impacto en la moda, esta comedia de 1952 acerca de un entrenador de atletismo es la encarnación perfecta de su imagen. Desde su llegada a Hollywood, Hepburn desafió las convenciones y, para algunos, la moral por vestirse como un hombre, usando pantalón de talle alto, trajes de pantalón, camisas de hombre y zapatos porque simplemente eran más cómodos. La mirada enérgica, personajes independientes que tocaron la perfección, revolucionaron la manera de liberar a las mujeres para una vida más activa con una mayor gama de opciones. Tan grande era su influencia que, en 1986, el Consejo de Diseñadores de Moda de América la honró con un premio especial.

La ventana indiscreta (1954) - La conjunción de Grace Kelly y la legendaria diseñadora Edith Head produjo la magia de la moda. La elegancia de Kelly estableció un estilo clásico en las cintas de Alfred Hitchcock en los años 50. Con Kelly identificada perfectamente como de la alta sociedad de moda, Head fue capaz de crear diseños de alta costura que no parecen fuera de lugar para llevar a diario. Desde un traje de falda verde pálido con chaqueta o el vestido de flores con crinolinas múltiples, los diseños enseñaron a las mujeres trabajadoras que podían ser chic. Una pequeña bolsa de viaje de Kelly a cuadros incluso fue llamado el "Kelly Bag" que Hermes eventualmente bautizó para ella.

Rebelde son causa (1955) – La moda habría sido lo más alejado cuando James Dean en el papel de Jim Stark se puso una camiseta y una chaqueta de color rojo para tener una noche de problemas. Gracias a la presencia latente de Dean en Rebelde sin causa, sin embargo, los dos elementos esenciales de la moda se convirtieron en un estilo propio de los rebeldes. La chaqueta roja se convirtió en el símbolo de "la desesperación de una generación".

Y Dios creó a la mujer... (1956) - Cuando Brigitte Bardot tomaba el sol, nació un nuevo tipo de símbolo sexual, una rebelde sexual cuyo enfoque libre del romance se anticipó a la época hippie del amor libre. El bikini largamente ignorado, se convirtió en una sensación internacional. Las zapatillas de ballet, vestidos de algodón y el escote abierto (este último apodado "el cuello Bardot") capturó su sentido de abandonar la pantalla. Y su despeinado, un barrido de pelo llamado choucroute sigue siendo la altura de la elegancia casual.

Tía Mame (1958) - Cuando John Galliano debutó con su nueva línea para el año 2009, la combinación de colores estrafalarios, siluetas exageradas y ropa interior expuesta muchos comentaristas creyeron que Madonna había sido su inspiración. Pero Sameer Reddy de The New York Times coloca la influencia anterior en Rosalind Russell, Tía Mame de 1958. Dennis Russell vive y respira la moda (algunos comentaristas han sugerido que el carácter se asemeja a editora de Vogue, Diana Vreeland).

Desayuno en Tiffany"s (1961) - Cuando Audrey Hepburn comía un bocadillo, mientras admira una ventana de Tiffany"s, el pequeño vestido negro que llevaba se convirtió en la joya de la corona en el guardarropa de cualquier mujer. Creado por su diseñador favorito, Givenchy, puso de relieve su figura menuda, con simples líneas rectas. Esa no era la influencia de la moda sólo ejercida por esta comedia clásica de 1961, una de las últimas películas hechas con un sentido del glamour del viejo Hollywood. Como la venta de entradas aumentó, también lo hicieron las ventas de los collares de perlas de tres vueltas, vestidos sin mangas y gafas de sol de gran tamaño. Pero es el pequeño vestido negro, llamado por Manolo Blahnik como "Divina", y recientemente subastado por 900.000 dólares, que estableció un nuevo estándar de elegancia que perdura hasta hoy.

Bonnie y Clyde (1967) - En un principio, Faye Dunaway quería usar pantalones en Bonnie and Clyde, argumentando que había necesidad de movilidad para las escenas de la huida. Pero cuando le dio un vistazo a los pañuelos estampados, faldas tubo, jerséis de punto y los vestidos de Theodora van Runkle, no sólo cambió de opinión. Se provocó un resurgimiento retro chic de los años 30. Incluso la humilde boina – propiedad esclusiva de los franceses y los poetas - se convirtió en un punto caliente de la moda.

The Thomas Crown Affair (1968) - Cuando Steve McQueen cambió su habitual look casual para usar trajes en esta película, la invasión británica de ropa de caballero se convirtió en un éxito en Estados Unidos. Douglas Hayward creó un conjunto de tres piezas con chaquetas entalladas de dos botones que capturó la riqueza del personaje y mostró el cuerpo delgado de la estrella a la perfección. Incluso los accesorios - desde $ 2.250 el reloj Patek Philippe de bolsillo y gafas de sol con lentes de carey Persol - fueron meticulosamente elegidos para crear una imagen atemporal de la opulencia. Aunque la moda masculina británica ya había sido exhibida antes en el cine, fue con esta película que la moda llegó a las tiendas en América y sigue inspirando a los diseñadores como Ralph Lauren y Tom Ford.

Shaft (1971) - Considerado como el primer filme "blaxploitation",  es el eje paralelo a la expansión de la elegancia urbana entre los jóvenes de clase trabajadora afro-americanos. El ex modelo Richard Roundtree captura en la película el lustre y el empoderamiento de de los nuevos estilos. Chaquetas y pantalones de cuero combinadas con jerseys de cuello de tortuga y otros tejidos apretados hicieron de él un icono de la moda, la última "máquina del sexo". Casi 30 años después, Giorgio Armani se basaría en ese look para una colección lanzada en 2000.

Annie Hall (1977) - Diane Keaton no tenía que ir muy lejos para ayudar a crear un aspecto que cambió la moda de las mujeres. Su estilo ecléctico - piezas de gran tamaño de hombres, sombreros, corbatas de Ralph Lauren – direccionaron a las mujeres a comprar no en boutiques sino en tiendas de segunda mano del barrio. También se disparó la popularidad renovada de pantalones de mujeres a la par con la moda creados en los años 30 por Marlene Dietrich y Katharine Hepburn. La diseñadora Ruth Morley había lanzado una moda inicial Pero cuando Keaton se presentó para el rodaje, el director Woody Allen insistió, "Ella es un genio. Vamos a dejarla sola. Deje que use lo que quiere".

Fiebre del sábado noche (1977) - El último icono de la moda de los años 70 no era de alguna actriz o modelo famosa. Era John Travolta en su traje de disco blanco, señalando al cielo en el cartel de Saturday Night Fever. Originalmente quería un traje negro hasta la diseñadora Patrizia von Brandenstein, explicó que el blanco captura las luces de una discoteca y ayudar a destacar entre la multitud. Y en una de las pocas veces en la historia de la moda, los hombres salieron a la luz. La película inspiró una bandada de pavos reales vestidos en polyester en forma de ropa con colores de instalación eléctrica, cuellos abiertos y un medallón colgando del cuello. Con un par de zapatos de plataforma y una aplicación generosa de mousse, fue el nacimiento de un nuevo tipo de glamour para los niños de clase media.

Flashdance (1983) - La sudadera Jennifer Beals dio paso a un fenómeno de tendencia. El diseñador Michael Kaplan tuvo que cortar la parte superior y la imagen que creó el cartel de la película arrasó la nación. La combinación de camisetas desgarradas con calentadores, pantalones de lycra, cintas y hi-tops, marcó la moda Flashdance que hizo que las mujeres jóvenes en todas partes se sintieran como si se dirigiesen a los estudios de danza. Y la sensación vuelve hoy en día como el renacimiento de los años 80 y ha generado nuevo interés en la película, su protagonista y su look.